Rovigo

Stagione Teatrale 2012-2013
 

La fantasia e le intuizioni visionarie di Sara Cavallaro, in questa rassegna di 25 lavori su carta, non solo sono in grado di affascinare noi gente del Delta ma anche chi trova emozioni nei disegni e nelle incisioni. Tra immagini d’inconscio, memoria e quotidiano si innesta la graffiante ricerca dell’artista ospite nel “Granaio” di Ca’ Cornera.
Sara Cavallaro interpreta l’arte come forma di poesia e conferma la sua sensibilità controcorrente intrecciando visioni inaspettate. Per lei l’arte è una conseguenza naturale dell’esperienza e del rapporto di mente e corpo con ciò che la circonda. In questo modo, quando crea, non pensa di fare arte, pensa piuttosto di dare forma a una visione, a una immaginazione, che la mette in sintonia con l’ambiente circostante.
Rivelatrici le sue riflessioni che accompagnano i lavori per questa mostra : “Queste incisioni, realizzate a puntasecca, sono dedicate al fiume Po, precisamente al Delta. Nel mio immaginario, visitare i luoghi del Delta, diviene la testimonianza del mio vissuto. Un’immersione in un regno abitato da esseri viventi, dove l’uomo è un ospite tollerato. Visitarlo, mi ha fatta sentire catapultata nella poesia circense di Fellini: personaggi che scompaiono nelle nebbie, nell’umidità del luogo, chiatte che trasportano carrozzoni con attrezzature pronte per lo spettacolo.
Perdere l’orientamento, in questi luoghi, mi è stato facile al punto da allentare i cardini di una vita regolata e sicura. Odori, colori, rumori di vita, batter d’ali o di rami, all’improvviso ti portano all’ascolto di antiche paure mai guarite. Ho cercato di dare forma così, ad una parte di me che vede e ascolta un Dio Pan che dimora e impera nel Delta. Perciò ho scelto la puntasecca, per meglio suggerire quei graffi nell’anima e la potenza di un Dio Po da temere e allo stesso tempo da amare: Domine, attende.. Po – Signore, proteggi il Po”  (Gianpaolo Gasparetto)

Lo spazio espositivo Country House Gallery, ritagliato all’interno di una villa anni ’60 di Rosolina, ameno paese del basso polesine bagnato dall’Adriatico, propone una collettiva di opere di arte moderna e contemporanea che hanno i fiori come filo conduttore.
I fiori possono essere un aspetto ornamentale, quasi di contorno, ad un tema importante costituito da una figura umana o un ritratto. Oppure possono rappresentare la struttura portante di un dipinto con la carica di energia e vitalità cromatica che è tipica dei fiori stessi.
In questa mostra lo spirito dell’artista trova proiezione nel tema floreale inteso come potenzialità concentrata in elementi costitutivi pochi di per sé (petali e foglie), ma estremamente ricchi di potenzialità espressive. Un microcosmo in grado di offrire un ampio ventaglio di possibilità espressive nella massima libertà interpretativa.
Si va dalle stilizzazioni monocromatiche di Morlotti, Tamburi e Musante alla esuberanza dei campi fioriti di Addamiano, dalle contaminazioni cromatiche di Nucara alle frammentazioni di Avanzi e al divertissement di Donzelli.
Una collettiva che ha come comune denominatore uno spiccato spirito di libertà coniugato alla fedeltà agli schemi interpretativi dei singoli artisti. (Franca Doriguzzi)

Stagione Teatrale 2012-2013

Volare – omaggio a Domenico Modugno
con Gennaro Cannavacciuolo
e il Trio Bugatti
regia di Marco Mete
Una produzione: Leart

 Un tuffo emozionante nella storia di un personaggio simbolo della grande canzone italiana. Il recital di Gennaro Cannavacciuolo, premio ETI 2009 Olimpici del Teatro come attore non protagonista, propone in una reinterpretazione personale le varie strade musicali percorse da Domenico Modugno.

La prima parte è dedicata alle canzoni dialettali e macchiettistiche, da O caffè a La donna riccia, da La Cicoria e U Pisci Spada, alla più famosa Io Mammeta e Tu; fino ai monologhi teatrali e al suggestivo dialogo tra madre e figlio tratto dalla commedia musicale Tommaso D’Amalfi di Eduardo de Filippo, eseguito con l’apporto della voce registrata di Pupella Maggio.

Nella seconda parte, da atmosfera brechtiana, ci sarà spazio per le canzoni d’amore più famose lanciate da Modugno come Vecchi Frac, Tu si na cosa grande, Resta cu Mme e così via sino all’ormai inno nazionale Nel blu dipinto di blu,  cantato e danzato a mo’ di Tip Tap  alla maniera di Fred Astaire.

Uno spettacolo coinvolgente ed interattivo, applaudito dalla critica più esigente, che propone un alternarsi sottile di momenti comici e di alcuni più melanconici,  di  aspetti  gioiosi  e  di  suggestive evocazioni poetiche.