fotografia

Dall'8 marzo al 6 aprile 2010

Vernissage: lunedì 8 marzo, alle ore 18.00

Orario: da martedì a sabato ore 11-14 15-18

Ingresso libero

Dal 5 marzo al 13 giugno 2010

A cura di  Alberto Prandi

Vernissage: venerdì 5 marzo, alle ore 18:00

Orario: da martedì a domenica, 10.00 - 19.00 (la biglietteria chiude alle ore 18.30). Chiuso il lunedì. Aperto il 4 aprile giorno di Pasqua, il 5 aprile lunedì dell’Angelo, il 25 aprile primo maggio e 2 giugno.

Biglietti: Biglietto intero: 5,00 Euro; ridotto: 3,00 Euro: studenti 1,00 Euro. Ingresso gratuito per i bambini fino agli 8 anni.

Dal 4 al 24  marzo 2010

Vernissage: giovedì 4 marzo alle ore 18.00 con un momento dedicato alla danza e assaggi della cucina tradizionale.

Orario: il lunedì dalle 15.00 alle 19.00; da martedì a domenica dalle 10.00 alle 18.00.

Ingresso libero

Martedì 16 febbraio 2010, ore 21:00

Tavola rotonda nell'ambito della mostra L’obbiettivo e la città

Intervengono:

Stefano Bacci, Associazione nazionale tecnici televisivi

Maria Grazia Bocci, giornalista Il Gazzettino di Padova

Francesco Fantini, fotografo

Omar Monestier, direttore il mattino di Padova

Ugo Savoia, direttore Corriere del Veneto

Sarà presente il Vice Sindaco Ivo Rossi

Modera Enrico Gusella

L’immagine come strumento per comprendere la quotidianità e raccontare la storia. I fotografi e i teleoperatori padovani che partecipano alla mostra L’obbiettivo e la città ben esemplificano la funzione informativa delle immagini e la loro capacità di documentare i mutamenti sociali: gli scatti e i video proposti svelano particolari, fissano fatti e volti che hanno segnato la vita della nostra città, diventano documenti senza i quali si perderebbe la memoria degli eventi. Ma cosa significa fare informazione tramite le immagini, qual è il ruolo del fotogiornalismo oggi? La parola ai professionisti dell’informazione, che si confronteranno nella tavola rotonda dal titolo Il fotogiornalismo in città tra documento e informazione.

Dal 13 febbraio al 1° maggio 2010

A cura di Gianluca Marziani 

Vernissage: sabato13 febbraio, alle ore 18.00 

Orario: ore 10-14 e 15-19 

Ingresso libero

Black Eyes Explosion dice molto fin dal ritmo del titolo, dal moto esplosivo di una frase dinamica e impattante. Simone Bergantini, fresco vincitore del Premio Terna 02, lavora dentro le luci alchemiche dell’oscurità, entra nella geografia psicoemotiva del nero, agisce sul crinale astronomico del buio che divora per rigenerare. Il nero come esplosione centripeta dello sguardo, geografia ultima che è nella memoria (il prima) e nel destino (il dopo) di ogni immagine esistente. BLACK… Uno ed esclusivo il linguaggio prescelto: la fotografia. Altrettanto esclusivo l’utilizzo di stampe ai pigmenti di carbone su carta cotone e altre tecniche di antica ascendenza e fortissima memoria linguistica. Bergantini, a dispetto di un’anagrafe “tecnologica”, capisce la compresenza tra valori meccanici e digitali, facendo dialogare quelle matrici che rappresentano la diversità necessaria. Il processo analogico è tradizionale, dalla pellicola però scatta la scansione e la gestione elettronica dei toni e della scala dei grigi, quindi si arriva alla fatidica stampa finale. Di fatto l’artista indaga la fotografia con vigile artigianato metodico, al punto da elaborare una calibrata ricerca dell’errore, del margine imperfetto, della consunzione gestita. Un atteggiamento eticamente ineccepibile davanti ad un mezzo (la fotografia) così esteso e “popolare”: per questo l’attitudine dell’artista calibra il potenziale abbassando il livello tecnologico, levando dove necessario ma senza alcun dogmatismo, con la coscienza generazionale che elementi meccanici ed elettronici siano parti della medesima natura iconografica. EYES… I soggetti di Bergantini sono assolutamente normali nella loro evidenza. Vogliono appartenere al flusso del quotidiano, privi di trucchi che ne alterino lo status di ovvietà estetica. All’artista interessa la persistenza degli archetipi, la materia come memoria riabilitata, la forma viva che si trasforma in estetica interiore. Animali, boschi, oggetti, sculture, persone: la mostra da Jarach Gallery gira attorno ad alcuni momenti che sono capitoli platonici di un attraversamento costante del reale. Le nature morte di Bergantini si raffigurano in una vecchia sedia da esterni e in un sacchetto d’immondizia. Le persone in un corpo giovane, controcampo tragico di un altro soggetto (non presente in mostra) dal fisico decadente, ben lontano dai canoni estetici del nostro tempo. Il paesaggio in alcuni boschi fitti e inquietanti. Gli animali in una volpe, un pavone e una scimmia. Tutti frammenti di una normalità che si carica di pathos ed energia drammaturgica. Il volume energetico cresce dentro l’esplosione del nero, nei graffi e nei rivoli di luce, nel pulviscolo del tempo bloccato, nelle sfasature che ringhiano come lacrime acide. EXPLOSION… Vediamo l’invisibile in una forma percepibile. Entriamo nel margine segreto dell’immagine, su quel punto limite tra scomparsa e durata assoluta. L’occhio fotografico fissa così la normalità per ritrovarne l’archetipo innato, eternamente pulsante ma spesso sommerso dal “peccato mediatico” dell’evo tecnologico.

Verso il 1 marzo

Dal 12 febbraio al 5 marzo 2010

Vernissage: venerdì 12 febbraio, alle ore 19.30

Dal 12 al 18 febbraio 2010

Mostra fotografica con immagini aeree tratte dall'omonimo nuovo libro di Giampaolo Agostinelli con prefazione dell'assessora alla Produzione Culturale del Comune di Venezia, Luana Zanella

Vernissage: venerdì 12 febbraio 2010, alle ore 17:30  con cioccolata calda

Orario: ore 15-20 e su appuntamento

Ingresso libero

Venezia dall'Alto è il primo libro fotografico su Venezia a proporre le immagini del Ponte della Costituzione (o di Calatrava), il quarto e più recente ponte sul Canal Grande. Questo è uno dei tanti motivi che rendono speciale questo libro, edito da ADW e curato da Rosalba Giorcelli. Su richiesta, ogni immagine del libro può essere stampata in varie dimensioni e supporti. Nei giorni successivi al vernissage e fino al 18 Febbraio 2010, la mostra fotografica sarà aperta dalle 15 alle 20 e su appuntamento. Il libro è disponibile in vendita in galleria, negli aeroporti di Venezia e Treviso, nelle librerie.

Dal 10 febbraio al 4 aprile 2010

Vernissage: mercoledì 10 febbraio, alle ore 18:30

Orario: da lunedì a venerdì 9.30-12.30, 15.40-19.30, sabato 9.45-12.45, 15.40-19.30, lunedì mattina e domenica chiuso

Ingresso libero

Spazio Tindaci ha il piacere di presentare al pubblico Moving Time, personale di Giovanni Marinelli, primo classificato nella sezione fotografia del Premio Internazionale Giotto 2009 di Padova. Tutte le fotografie di Marinelli sono in bianco e nero, stampate su carta ai sali d’argento e montate su pannelli “leger”, rigorosamente eseguite con la tradizionale macchina reflex. L’esposizione si compone di quattro sezioni: jazz, concettuale, in viaggio e il cammino del fuoco, che corrispondono ad altrettante tematiche approfondite dall’artista.
In JAZZ l’artista, fotografo ufficiale del Fano Jazz Festival, si lascia andare all’emozione che da sempre gli procura l’ascolto della sua musica preferita: il jazz, appunto. Marinelli con sapiente tempismo riesce a catturare e trasmettere l’armonia ed il magico legame tra il musicista ed il suo strumento, guardando le fotografie, se si presta particolare attenzione, si può quasi sentire lo swing.
Concettuale riflette l’intento dell’artista, volto alla creazione di relazioni ed associazioni tra gli elementi di ogni scatto fotografico. Oltre che figurate e metaforiche, le relazioni che si instaurano tra i vari elementi della fotografia diventano anche formali perché Marinelli usa la luce e l’ombra per creare trame e textures affascinanti ed evocative, nelle quali il soggetto perde la sua identità e lo spettatore è consapevolmente condotto in un creativo equivoco tra ciò che appare e ciò che è, e dove ciò che è che può anche non essere svelato.
Nella sezione In viaggio il fotografo ci racconta una storia che è fatta di movimento, velocità, paesaggi, attese. Lo spettatore si identifica completamente nel ruolo del viaggiatore e si lascia trasportare lentamente dal treno di Marinelli nelle diverse stazioni italiane, fino a comprendere che la destinazione può anche non essere determinante.
Il cammino del fuoco rappresenta concretamente il viaggio compiuto dal metallo dalla sua forma solida alla sua forma liquida, con tutte le fasi di lavorazione connesse, all’interno di una fonderia. L’occhio dell’artista ha operato in simbiosi con le emozioni e le impressioni che quella visione ha suscitato e ne è nato un percorso, un sorta di cammino compiuto dal fuoco, che ,come luce, come bianco assoluto, ci guida metaforicamente attraverso quel tortuoso viaggio che è la vita.
Il titolo della mostra fotografica di Giovanni Marinelli, Moving Time, si riferisce ai concetti di movimento e di tempo, insiti in maniera inscindibile nella sua opera. Nella sezioni Jazz e In Viaggio, il movimento, colto in un determinato momento, è anche fisico, mentre in Concettuale e in Il cammino del fuoco ci si riferisce piuttosto ad un invito, ad una esortazione a mettere in moto il pensiero, la fantasia, il cuore e lasciar entrare tutte le suggestioni che le fotografie di Marinelli ci donano.